Under The Pink

專輯:11張 歌曲:181點此復制給好友Tori Amos所有歌曲
  • Under The Pink
  • 歌手:Tori Amos
  • 語種:英语
  • 時間:1994年01月
  • 公司:索尼唱片

Tori Amos于1963年八月出生于美国北卡罗莱纳,原名Myra Ellen Amos。她的音乐天份一开始就十分明显,两岁半开始弹钢琴,四岁在教堂唱诗班演唱,五岁收到巴尔地摩Peabody音乐学院的学习邀请。 “我是一个具有良好乐感但任性的孩子,”Amos回忆道,“我被邀去一些聚会因为我会弹钢琴。我很快意识到这是天意,但我也知道我应走自己的路,而不是别人安排的路。”Amos因为不服从音乐学院的课程安排,11岁时Amos对古典音乐逐渐失去兴趣,开始疯狂迷恋Led Zeppelin,于是退学。13岁是在当地的一次比赛中因弹奏了自己创作的曲子“More Than Just A Friend” 获得一等奖。 就在此时,她发现了摇滚乐的自由。于是,她开始写歌,并在当地的一些夜总会中表演。起初在父亲的带领下,她在华盛顿的地下酒吧演奏钢琴,这一时期,Amos开始大量创作属于自己的歌曲,这使得Amos为日后的创作积累了大量财富。也是在这期间,将近20岁时,Amos正式改名叫 Tori Amos,搬到洛山矶继续发展,并开始参与组建了自己的第一支乐队——Y Kant Tori Read。 1987年与Atlantic Records签约,那个时代正直金属流行,Amos尝试着以披挂时髦金属服饰的形象,在Atlantic旗下推出了她的第一张乐队专辑《Y Kant Tori Read》。随着唱片销量不佳,乐队彻底地散伙了。这次挫折使Amos冷静下来,她坐在自己的钢琴撸贾匦律笫幼约旱囊衾址绺瘛?直到1991年,当挟着个人首张专辑 《Little Earthquake》重新杀回乐坛时,这个诡异精灵的红发女人终于以看似平静温娴,实则充满尖锐思想,直指性和宗教等敏感问题的作品取得了成功。这张独唱专辑《Little Earthquakes》在全球共售出二百万张,此CD包括12首歌,其中《Me and a Gun》描述了她自己曾经历的一段不幸遭遇,Amos大胆地写出了自己的感受和心情。《LittleEarthpuakes》的确掀起了一场不大不小的地震 ,她所宣扬的对犯罪的痛恨深深打动了每一个人。

1994年,Amos在亚特兰大发行了个人的第二张专辑《Under the Pink -- 粉红色的下面》,到达英国排行榜第二名位置。此CD包括金曲《God》和《Cornflake Girl》,共售出几百万张。这张专辑表现出了更强的女权倾向,而 Tori对钢琴魔鬼般的驾驭能力也得到了充分展现。 其中有一首“Icicle”的前面的一段钢琴solo和“Bells for Her”的击弦古钢琴的演奏可谓晶莹剔透,人仙莫辨。 TORI AMOS于1996年发行第三张专辑《Boys for Pele》,1998年春发行了第四张专辑《Songs From the Choirgirl Hotel》。

99年,Amos又推出了收录有新歌和现场录音的双张大碟《To Venus And Back》。她的音乐风格也逐渐从偏重民谣,爵士,过渡到了融合电子,爵士,民谣等风格的钢琴摇滚,唯一没变的是她音乐中那始终如一的尖锐和敏感。 被人爱对女人并非最重要的,被人尊重才是女人的追求,这或许是许多女艺人的梦想,Tori Amos 作为近几年以来活跃于另类摇滚坛的著名的女歌手之一,与PJ Harvey,Liz Phais Juliuan Hatfiled,Bjorke相比,Tori Amos的音乐显得更为成熟和天然,同时也不失其的个性与深刻的内涵,她所涉及的主题是女权,女性的心理,性犯罪的动机等等。《Silence All These Years》这是一首相当耳熟的歌曲(唱:沉默之中仍克制不要呼吸,怕触摸空气坏了情绪,为你锁住了问号等亲爱的你吻去。从不想不忍心看穿你,听说你和我最好朋友在一起,我也学别人静静地看你俩演戏。)这首歌其实是出自于Tori Amos的Silence All These Years,后来被王菲翻唱的“冷战”,也就是我刚才所唱的几句。好像是注定了和中国的缘分,在Tori的一首China中也表明了她对遥远古老而又神秘的东方文明的向往。有人说Tori或许是更具魅力的Suzanne Vega,她的嗓音透着灵气,她的外表虽然看似一位清秀佳人,骨子里却是一个叛逆的精灵,她把对人生的质疑、成长、压抑和恐惧……全部写在了音乐之中。这些感悟源于Tori Amos坎坷的经历:年少的她曾经在音乐学院获得过奖学金,并且是学校历史上最年轻的获奖者。但到她11岁的时候,就已经明显地表现出对古典课程的轻视和不屑。令她深深着迷的却是Led Zeppelin、The Doors和Jimmy Page,因此她被逐出学校。这对于她墨守陈规的父亲来说是个沉重的打击,他已经为自己的女儿设计好了成为钢琴家的未来,但是Tori远远地离了传统的钢琴舞台。之后她开始在华盛顿的饭店酒吧里演奏简单的曲子,在家创作录制自己的歌。父亲尽职地把作品寄往唱片公司,但是在很长一段时间内他们面对的只是退稿信件。这样的情况持续了将近10年,这个钢琴椅上不安分的灵魂似乎一直被命运故意地捉弄着。

在80年代初,人们对Tori并没有给予多大的肯定,舆论界也总是认为钢琴女歌手的感染力早已随70年代Carol King的衰退而消亡。但后来Whitney Houston的制作人Michael,提供给Amos演出的机会,还称她为年轻的Joni Mitchell。此后一年,Amos给Michael送去了一系列自己创作演唱的作品。19岁时,终于有机会到旧金山录制她的第一首demo 作品。可不幸的是,她嗓音独特易变的特征,却被唱片公司认为听上去像是小女孩,不利于宣传推广。就这样她的唱片合约落空了,在绝望中,21岁的Amos去了洛杉矶,开始了她的摇滚生涯。从那时起她梳起了蓬直的发型、穿着及膝的长筒靴,成了潮流金属乐的尝试者。虽然这个转变带来了Amos的乐队与Atlantic公司的签约,可是紧接着,乐队瓦解,唱片公司掌握了创作控制权,专辑的推出成为评论的笑柄,销量也微不足道。这使Amos认识了现实,也体味了音乐的艰辛。1996年初,Tori Amos的第3张专辑“Boys For Pele”在Atlantic旗下推出,歌词依然像诗一般优美,Amos的钢琴演奏技巧有了很大的提高,配器也比过去更为丰富。专辑的名称“Boys For Pele”听说是从一个神话故事中得到的启发。意思是献给女神Pele的男孩,在这里Pele是指夏威夷毁灭与创造女神,而那些男孩则是被扔进火山献给女神的祭品。Amos解释说“Boys For Pele”中的14首歌分别代表了埃及地狱判官身体的14个组成部分,使得这张唱片长达70分钟。专辑中“Blood Roses”结束时的铃声仿佛预示世界末日的来临。“Little Amsterdam”中的电子噪音效果、“Way Down”结尾处的和声处理、“Mr. Zebra”中铜管乐器的应用都是点睛之笔。另外,“Horses”一曲中Amos哀怨的呢喃配上时隐时现、跌宕起伏的钢琴声使你宛如置身于一场深秋的葬礼之中。

今天我们带来了不太一般的音乐,那就是由Tori Amos创作的哥特式民谣,不知道听众朋友有没有发现Tori奇美的钢琴和飘游的假音,像是在喃喃自语,她想要告诉你什么,又不想让你了解得更多,或许正是这时远时近、时有时无的声音才引起人们的注意。当然这也离不开她创作出的多元素音乐,这些音乐融合了民谣、古典、爵士、摇滚甚至电子舞曲,给我们听惯了纯正民谣的朋友耳目一新的感觉。然而Tori Amos的演艺生涯似乎并不像她的作品那样好运,她一再地经历坎坷与伤痛,为了抚平伤口,她再次回到钢琴旁开始写下那些既坦白又率直,既锋利又尖锐的歌。在这些作品中最能震撼人心的是那首“Me and a gun”。它源于真实的故事原型,当时Tori的乐队在洛杉矶的一次演出结束之后,她让一个观众搭车,路行几里,车后的乘客便用枪指着她的头,对她进行了强暴。所以后来她很不愿意人们提及这件令人厌恶的事。终于她用她的创作舒解了往事的恶魇。“Me and a gun”细致地描写了女性对于暴力犯罪的厌恶与仇恨,歌词与旋律都颇为感人。此曲一推出便赢得了众多女歌迷的心。鉴于此歌引起的社会反响很大,美国一个反对性犯罪的组织授于Tori Amos一枚荣誉勋章。我们都知道Aoms热衷于追逐光明,但是他对黑暗的热爱并不亚于对光明的追求。也许在她的理解中,光明和黑暗并不是完全对立的,光明并不等同与善,而黑暗也不等同与恶。她说“即使我对上帝有着迷恋,我还是想嫁给撒旦。撒旦支持着一个空间,在那儿,人们可以自由表达他们的惶恐、秘密以及心灵的阴影。有阴影才能定义光明,我在阴影中已经呆得很久了,我喜欢追逐那些不知名的自由力量。”那首“Father Lucifer”是一首对黑暗的赞歌,同时也是一首爱情幻想曲。在这里我也想把这首歌送给我们的一位不知名的听友,因为他在我们民谣流域网站的留言中写到:他喜欢在黑暗中倾听民谣,虽然有人回复说民谣不应该是黑色的,但是我想有勇气面对黑暗的人,又怎会惧怕白昼所带来的无限的光和热。确实Amos每张专辑的每首歌都会牵涉到一个敏锐的中心主题。《Little Earthquake》是情感的抒发,《Under the pink》是指女性地位,而《Boys for Pele 》则讲述了她与男友Eric Roses分手后的感情低落。在这种感受下,《From the choirgirl hotel》也没有不同,其中的作品都是源于Boys for Pele 巡演中在Florida经历的悲剧性故事。Tori Amos在当代流行乐坛,用她直率的性格演绎了一出钢琴诗人的震世清音。每两年一张新专辑,使她在音乐的天堂里任性地奔跑。她古怪、她诚挚、她善变,还有她那剃刀般的锐利与敏感。她喜欢不畏缩的视线接触,不会羞涩于对作品的敏感性论辩。众多的歌迷喜爱她的精灵性格,期待她又一支新曲的诞生。
  
很大一部分原因Tori amos在中国的知名是因为香港歌手王菲对她的推崇与翻唱,而不是传媒的推荐,或者光明正大地由音像公司引进。在中国这个民主的社会主义国度,能够有幸听到西方优秀的音乐,对于普通平民来说,恐怕也就只有打口和盗版,而地区也局限在了发达的大城市,比如北京,比如上海。蓬勃发展的打口市场与蓬勃发展的打口青年交相辉映,形成了深具中国特色的城市亚文化圈。那些有如过街老鼠的卖打口的小摊小贩,正任重道远地承载着一个民族的音乐梦想。也许,这对于连英文都认识不了几个的他们来说,也未免太夸张了,而现实的哈哈镜却明显地映照出他们的深远意义。这就是文化中国的刻骨铭心的进行时,可怜的平民百姓们,当他们眼巴巴地张望着店里数量贫瘠而价格出奇的正版CD时,当他们眼巴巴地看着那些漂亮的CD被深深地打上一个缺口而无能为力时,他们仿佛听见了那些高官贵族暗自的嘲笑,而那一刻的心灵,也仿佛被深深地打了一个相同大小的裂口,一个时代的烙印……

在众多的打口垃圾中,Tori amos怎么也算得上是抢手货。透过王菲,打口青年认识了Tori amos,认识了Cocteau twins,认识了The cranberries,……这些师傅级人物。而正是她们,打开了女性另类音乐的潮流,为半边天的女性歌坛挽回了颜面,而不仅仅停留在花瓶时代。这之中,Cocteau twins发展了漂亮的迷幻声线,开创了“仙乐派”风格;而Tori amos采用钢琴作为主要伴奏乐器的做法不仅恢复了70年代的音乐传统,也使她成为少数几个富有文学性的歌手兼词曲作者之一。她的简单,婉约的唱腔和钢琴伴奏旋律,加上漂亮的女性外表,使得她的音乐具有一种不可抗拒的魅力,有“乐坛Venus”之称。





▼ 點擊展開更多介紹